Los derechos de autor se ven afectados por la aprobación de la ley de copyright europea.

Los derechos de autor están cambiando debido a la aprobación de la ley de copyright europea que ha sido definitivamente aprobada el pasado 26 de marzo. La Estrategia para el Mercado Único Digital, adoptada en mayo de 2015, busca reducir las diferencias que hay entre unos países y otros sobre los regímenes de derechos de propiedad intelectual y permitir un mayor acceso en línea a obras por parte de los usuarios de toda la Unión Europea.

Derechos de autor. Modernización para mejorar el acceso

Esta nueva ley de derechos de autor pretende mejorar el acceso transfronterizo a servicios de contenidos protegidos por derechos de autor, facilitar nuevos usos en la investigación y la educación y aclarar el papel de los servicios en línea en la distribución de obras y otras prestaciones, como por ejemplo música. Modernizar las normas sobre derechos de autor consiste en poner excepciones al pago de derechos de autor cuando haya un objetivo de política pública, se necesite para la investigación o también la educación.

Nuevos usos de la música en el entorno digital

Los derechos de autor suponen un coste económico para el usuario final, o el creador de contenido que basa su nueva creación en la anterior o la complementa con ésta. A veces está garantizado ese cobro de copyright al creador original cuando se traspasan las fronteras, pero en otros muchos casos no porque la adquisición de las licencias son difíciles o son muy caras. Además, ¿qué hacer cuando son los usuarios los que suben libremente ese contenido protegido a Internet?

Remuneración de artistas, intérpretes y ejecutantes

El cobro de derechos de autor para los artistas, intérpretes y ejecutantes españoles se verá modificado en los próximos meses porque se van a establecer mecanismos que faciliten la adquisición de licencias con copyright para la explotación económica en línea. Se pretende una difusión y un acceso mayor por parte del usuario final pero también que estos autores no pierdan su derecho de cobrar por su creación. España, al igual que el resto de países miembros de la Unión Europea, desarrollará en los próximos meses los mecanismos necesarios para llegar a un acuerdo equitativo entre los creadores de contenido y autores y las plataformas de difusión masiva de contenido digital.

Consultar con un abogado musical te ayuda a estar al día sobre los cambios legislativos y que te afectan de manera directa como autor, músico, artista, intérprete o como creador. ¿Tienes canal de YouTube? ¿Quieres saber cómo te afecta?

El contrato 360º es un contrato bastante típico dentro de la Industria Musical y viene a resolver el problema que tienen muchos músicos que tienen talento pero no tienen dinero para poder invertir en su grupo musical o en su carrera artística en solitario.

Cuando un artista, o una banda de música, quiere grabar un disco y presentarlo en su país y quizás en el extranjero se hace necesario hacer una gran inversión de dinero empezando por la grabación y producción de la música, así como de la producción de los materiales audiovisuales y fotográficos que se necesitan para promocionar ese disco. Además, también se necesita dinero para la promoción en sí, es decir, para realizar campañas de marketing que incluyan la parte online y offline. Éstas son completamente necesarias para dar a conocer el producto musical y en algunos casos también al artista o banda musical.

El contrato 360º es un documento jurídico que recoge los acuerdos y los parámetros por los que se va a regir ese préstamo de dinero y lo que sucede si el artista o la banda de música no cumple con los objetivos marcados. No sólo se necesita recuperar la inversión de dinero, sino que el contrato 360º marca también el beneficio económico que el producto musical del artista debe reportar a los inversores.

¿El negociable el contrato 360º?

El contrato 360º normalmente no es negociable al no ser que el artista en concreto o la banda de música tenga una posición en el mercado fuerte. Cuanto más riesgo corra el inversor al poner su dinero más cláusulas inamovibles e incluso abusivas puede haber. Sin embargo, si el artista o banda de música tiene una larga trayectoria de éxito es más fácil negociar porque el riesgo que corre el inversor es mucho más bajo que en el primer supuesto. Es decir, sabe que va a recuperar todo lo invertido y ganar mucho.

¿Qué partes intervienen?

El contrato 360º es aquel que se firma entre el artista o banda de música y la editorial musical, o agencia de management que tenga una editorial musical o discográfica. Algunos ejemplos de empresas que realizan este tipo de contratos son: Universal Music, Sony Atv, Warner Chappell.

¿Qué problemática presenta?

El contrato 360º no se debe de firmar alegremente sin consultar con un abogado musical y con expertos en la materia. Este contrato tiene la particularidad de blindar a los músicos de tal manera que no puedan hacer actuaciones donde ellos quieran y cuando quieran. Muchas veces se blindan hasta las canciones que se pueden tocar o no, si el músico decide irse en un futuro a otra discográfica. También puede que tengan ellos los derechos de la marca comercial del artista o banda de música, pudiendo impedir cualquier movimiento comercial como por ejemplo, grabar discos realizar actuaciones bajo ese nombre. Así mismo, puede afectar a  colaboraciones con otros artistas y al uso de las redes sociales y cómo se debe de tratar la imagen (marca) del artista o grupo de música.

El contrato de representación artística o contrato de management es el relativo a la relación que se forja entre músicos, artistas, grupos de música, bandas musicales y sus representantes.

El mánager es la persona o figura que va a desarrollar la carrera artística del músico y el que va a guiar a estos músicos en el día a día de la industria musical y sus funciones pueden ser diversas. El manager musical es la persona que te presentará a concursos, que solicitará las subvenciones para apoyar tu proyecto musical, que supervisará las actuaciones, que buscará actuaciones y venderá tu producto musical además de realizar otras muchísimas funciones que deben quedar descritas en el contrato de representación artística o contrato de management.

El mánager o representante es un trabajo complicado que requiere mucha pasión y energía, así que es normal que esta figura se quede con un 20% de tus ingresos o por el contrario pondrá una cuota mensual equivalente o similar a ese 20% o también puede cobrar por horas dedicadas al desarrollo y venta de ese producto musical.

El contrato de representación artística o contrato de management, al igual que el resto de contratos musicales que hemos visto, tiene que tener fecha, encabezamiento con título del tipo de contrato musical. Además, tiene que tener identificadas las partes, una exposición y las cláusulas correspondientes.

El contrato de representación artística o contrato de management es un contrato de prestación de servicios consistente en asesoría multidisciplinar, para optimizar el desarrollo y la explotación de las cualidades profesionales artísticas, de diversas actividades de promoción, representación, organización y asesoría especializadas. Este contrato, suele incluir una cláusula por la cual el artista musical, o grupo de música, se declaran libre (o libres) de todo compromiso u obligación que pueda limitar, restringir o impedirle el efectivo, puntual y exacto cumplimiento de los pactos y estipulaciones establecidos en el contrato de representación artística o contrato de management. Este último, tiene un objeto, como todos los contratos, en el que se estipula el carácter de exclusividad y el tiempo de duración del contrato. Esta exclusividad es por parte del artista, pero no por parte del mánager que puede tener otros artistas en su cartera.

El resto de cláusulas del contrato de representación artística o contrato de management pueden ser pactadas, aunque la mayoría de los managers musicales tienen un contrato de representación artística o contrato de management que han ido modificando en base a su experiencia y a lo largo de los años. Al no ser que el artista musical o músico en concreto tenga un producto muy bueno es bastante difícil que los managers profesionales quieran cambiarlo porque los riesgos los soporta mayoritariamente el mánager. En caso de ser un grupo musical profesional con una larga trayectoria el riesgo es menor y el éxito mayor por lo que sí cabe la posibilidad de renegociar algunas cláusulas.

Antes de firmar un documento es importante que consultes a un abogado musical porque son profesionales en la industria musical y en cuestiones jurídicas y velarán por tus intereses musicales.

Los contratos musicales son diversos y abarcan innumerables cuestiones relacionadas con la industria musical o el negocio musical. Anteriormente, habíamos hablado sobre el contrato interno de banda o también llamado contrato de grupo musical. En esta entrada te explicaremos otro tipo de contrato musical: el contrato de actuación musical.

Contrato de actuación musical

El contrato de actuación musical tiene la misma forma que el resto de contratos musicales, es decir: el título, la fecha, el lugar de celebración, las partes intervinientes (con todos los datos identificativos), el objeto del propio contrato y también los pactos (o cláusulas), pero aquí podemos tener dos tipos de contratos de actuación musical, uno que muestre la ajeneidad y otro que sea con relación mercantil.

Contratos musicales: Tipos de contratos de actuación musical

En estos contratos musicales es importante saber si la relación que tenemos con la persona que nos contrata (sala de concierto o promotor musical) es una relación laboral o es una relación mercantil.

Eres artista por cuenta ajena cuando tienes un contrato de actuación musical que es a su vez contrato laboral. Es decir, este tipo de contrato de actuación musical se diferencia del resto porque desarrollas tu actividad con ajeneidad y dependencia de un empresario organizador. Este tipo de contratos se rigen por la normativa laboral española, exactamente por el Real Decreto 1435/1985 y los convenios colectivos correspondientes.

Eres artista por cuenta propia cuando el contrato de actuación musical es a su vez un contrato mercantil. Es decir, este tipo de contrato de se diferencia del resto porque desarrollas tu actividad sin ajeneidad y sin dependencia de otro empresario. Estos contratos de actuación musical se rigen por la normativa mercantil española y no están sujetos ni al Real Decreto 1435/1985 y ni a los convenios colectivos.

Contratos musicales: ¿Qué contrato de actuación musical me conviene?

Estos contratos musicales no se pueden elegir por capricho, sino que tendrás que firmar el tipo de contrato de actuación musical que te corresponda y esto depende de la relación que tengas con la empresa que te paga.

Si gozas de un nivel de autonomía a la hora de tocar, si eres tu el que elige el repertorio, el estilo, el vestuario, si tocas esporádicamente para esa empresa y en varios sitios y además aportas tus propios instrumentos y materiales, entonces no existe relación laboral. En este caso los contratos musicales que deberás firmar son mercantiles y tu deberás ser trabajador autónomo.

Un abogado musical puede resolverte las dudas que tengas con respecto al tipo de contrato de actuación musical que debas firmar. La música para eventos a veces puede resultar compleja desde el punto de vista jurídico. Contar con la ayuda de una agencia de música especializada en música para eventos te hará ganar tiempo y seguridad.

Los contratos musicales se pueden dividir en varios tipos como vimos en la entrada del blog. En esta entrada explicaremos cómo es el contrato interno de banda o contrato interno de grupo musical y por qué debes dejar las cosas claras en tu grupo musical.

Contratos musicales. ¿Qué forma tienen?

Los contratos musicales tienen una forma específica, aunque no única. Como cualquier contrato debe tener definido el título, la fecha, el lugar de celebración, las partes intervinientes (con todos los datos identificativos), el objeto del propio contrato y también los pactos (o cláusulas).

Los contratos musicales pueden tener el número de páginas que se quiera, no hay establecido un mínimo ni un máximo, pero debe de tener las suficientes cláusulas para que quede todo claro entre los miembros de la banda musical.

El contrato interno de banda o de grupo musical, ¿cuándo hacerlo?

El contrato interno de banda o de grupo musical conviene hacerlo cuando se inicia el grupo musical, porque es cuando pueden surgir los problemas precisamente por no tener las cosas claras. Definir lo que se quiere, los objetivos musicales del grupo y sobre todo las cuestiones que afectan a la economía de los miembros de la banda musical es básico para evitar malentendidos.

Cuestiones como ¿dónde vamos a ensayar?, ¿cuántas veces a la semana?, ¿cuánto cuesta la sala de ensayo?, ¿pagamos a partes iguales?, ¿qué sucede si un miembro de la banda utiliza ese local de ensayo para dar clases particulares, debería pagar más?,¿utilizamos el dinero de los conciertos para pagar el local de ensayo?, ¿qué pasa si un miembro de la banda musical se va del grupo a mitad del mes, tendría que pagar él todo el mes o lo pagamos el resto?

Estas preguntas son sólo el inicio y sin haberse puesto a ensayar realmente, pero generan problemas entre los integrantes de un grupo musical. No sería la primera vez que precisamente por las trifulcas de los locales de ensayo el grupo se disuelve. Pero supongamos que éste no es el caso y que el grupo musical continúa.

Tener un contrato interno de banda os ayudará a dar los siguientes pasos en vuestra carrera artística. Si ya habéis compuesto canciones pero no habéis realizado el registro de canciones en propiedad intelectual, no está demás incluir alguna cláusula que hable sobre éstas canciones y cómo se repartirán los derechos de autor. Imagina que se hacen famosas pero cada miembro de la banda compuso una parte musical. Si no queda bien definido esto en un contrato de grupo musical los problemas internos sólo harán que crecer e impedirán que avancéis en vuestro camino artístico.

La labor del abogado musical en el contrato de un grupo musical

El contrato de grupo musical es necesario si quieres mantener la amistad con los miembros de tu banda y a su vez avanzar en la carrera musical. Es un documento interno, privado que podéis hacer entre vosotros mismos. Sin embargo, los contratos musicales se rigen por la legislación española y no te sirve cualquier información que encuentres por Internet. Puede estar desactualizada o puede ser de otro país. El abogado musical te puede asesorar para que no firmes un documento del que no estás seguro, o cuando llegue el momento de solicitar un servicio de management y tengas que firmar un contrato de representación artística.

Modelos de contratos de artistas hay muchos en Internet pero siempre es mejor que te asesore un profesional para tu caso concreto, sobre todo si estás a las puestas de firmar un contrato discográfico o iniciar una gira. Conoce tus derechos musicales preguntando a un abogado musical.

Registro de marca para músicos y bandas

El registro de marca para músicos y bandas es muy importante si no quieres llevarte sorpresas a lo largo del desarrollo artístico de tu carrera musical.

El registro de marcas para diferenciarte

El registro de marcas es algo fundamental si quieres diferenciarte y cada vez está llevando a cabo más gente. ¿Has oído hablar de marca personal?

El talento musical es fundamental para un buen trabajo, empezar a tener conciertos seguro que te hace mucha ilusión. Tener una página web y redes sociales en donde transmitir a tu público tu pasión es imprescindible, pero todo esto puede quedar paralizado si alguien registra tu marca o tu nombre musical, es decir, tu nombre de banda o tu nombre artístico.

Registro de marca musical: Aspectos a tener en cuenta

Antes de proceder al registro de marca musical debes buscar en Google, YouTube y las principales redes sociales si hay algún grupo de música que se llame igual que tú o tu banda musical.

También es buena idea chequear los buscadores de dominios libres y comprobar que el nombre que has escogido está libre.

Si el nombre artístico escogido no está libre, entonces es mejor optar por otra idea que identifique a tu grupo musical, porque es muy probable, que cuando vayas a registrar tu marca musical no te lo acepten. O peor aún, puede suceder que en un inicio te lo acepten, pagues las tasas y después de seis meses, te llegue una carta rechazando tu petición de registro de marca. En caso de que suceda esto tendrás que iniciar trámites jurídicos para poder terminar de efectuarla.

El registro de marca te permite tener un nombre comercial

El registro de marca sirve para poder operar con un nombre comercial en la industria musical. En el artículo Registro de marca para artistas musicales hablábamos de la importancia del registro de marca para poder vender merchandising del grupo o artista musical.

Otro ejemplo de lo que puede suceder si no realizas este registro de la manera correcta es que empieces a dar conciertos y a grabar discos bajo un nombre y luego cuando salgas de tu país no puedas operar bajo ese mismo nombre artístico. Eso fue lo que le pasó al grupo HIM (His Infernal Majesty), un grupo de Finlandia que cuando dio el salto a EEUU no pudo usar el nombre que utilizaban en Europa porque ya existía un grupo de música allí que se llamaba HIM. Por ese motivo allí se les conoce como HER (Her Evil Royalty) y no pudieron vender productos y servicios bajo el nombre que originalmente eligieron. Estos productos de los que hablamos son entradas, realizar giras, vender camisetas en sus conciertos, vender discos, realizar publicidad etc.

Después de una lucha jurídica por conseguir operar en el mercado estadounidense bajo su marca originaria lograron comprar la marca HIM en EEUU. Actualmente los discos que existen en el mercado bajo la marca comercial HER son artículos muy cotizados y de coleccionista porque existen pocas copias. Sin embargo, hacerse con la marca registrada HIM en EEUU no fue algo sencillo ni barato.

¿Tienes dudas? ¿Quieres registrar tu marca musical? Contacta con la agencia de música para que te asesore o registre la marca por ti.