Los derechos de autor se ven afectados por la aprobación de la ley de copyright europea.

Los derechos de autor están cambiando debido a la aprobación de la ley de copyright europea que ha sido definitivamente aprobada el pasado 26 de marzo. La Estrategia para el Mercado Único Digital, adoptada en mayo de 2015, busca reducir las diferencias que hay entre unos países y otros sobre los regímenes de derechos de propiedad intelectual y permitir un mayor acceso en línea a obras por parte de los usuarios de toda la Unión Europea.

Derechos de autor. Modernización para mejorar el acceso

Esta nueva ley de derechos de autor pretende mejorar el acceso transfronterizo a servicios de contenidos protegidos por derechos de autor, facilitar nuevos usos en la investigación y la educación y aclarar el papel de los servicios en línea en la distribución de obras y otras prestaciones, como por ejemplo música. Modernizar las normas sobre derechos de autor consiste en poner excepciones al pago de derechos de autor cuando haya un objetivo de política pública, se necesite para la investigación o también la educación.

Nuevos usos de la música en el entorno digital

Los derechos de autor suponen un coste económico para el usuario final, o el creador de contenido que basa su nueva creación en la anterior o la complementa con ésta. A veces está garantizado ese cobro de copyright al creador original cuando se traspasan las fronteras, pero en otros muchos casos no porque la adquisición de las licencias son difíciles o son muy caras. Además, ¿qué hacer cuando son los usuarios los que suben libremente ese contenido protegido a Internet?

Remuneración de artistas, intérpretes y ejecutantes

El cobro de derechos de autor para los artistas, intérpretes y ejecutantes españoles se verá modificado en los próximos meses porque se van a establecer mecanismos que faciliten la adquisición de licencias con copyright para la explotación económica en línea. Se pretende una difusión y un acceso mayor por parte del usuario final pero también que estos autores no pierdan su derecho de cobrar por su creación. España, al igual que el resto de países miembros de la Unión Europea, desarrollará en los próximos meses los mecanismos necesarios para llegar a un acuerdo equitativo entre los creadores de contenido y autores y las plataformas de difusión masiva de contenido digital.

Consultar con un abogado musical te ayuda a estar al día sobre los cambios legislativos y que te afectan de manera directa como autor, músico, artista, intérprete o como creador. ¿Tienes canal de YouTube? ¿Quieres saber cómo te afecta?

El contrato 360º es un contrato bastante típico dentro de la Industria Musical y viene a resolver el problema que tienen muchos músicos que tienen talento pero no tienen dinero para poder invertir en su grupo musical o en su carrera artística en solitario.

Cuando un artista, o una banda de música, quiere grabar un disco y presentarlo en su país y quizás en el extranjero se hace necesario hacer una gran inversión de dinero empezando por la grabación y producción de la música, así como de la producción de los materiales audiovisuales y fotográficos que se necesitan para promocionar ese disco. Además, también se necesita dinero para la promoción en sí, es decir, para realizar campañas de marketing que incluyan la parte online y offline. Éstas son completamente necesarias para dar a conocer el producto musical y en algunos casos también al artista o banda musical.

El contrato 360º es un documento jurídico que recoge los acuerdos y los parámetros por los que se va a regir ese préstamo de dinero y lo que sucede si el artista o la banda de música no cumple con los objetivos marcados. No sólo se necesita recuperar la inversión de dinero, sino que el contrato 360º marca también el beneficio económico que el producto musical del artista debe reportar a los inversores.

¿El negociable el contrato 360º?

El contrato 360º normalmente no es negociable al no ser que el artista en concreto o la banda de música tenga una posición en el mercado fuerte. Cuanto más riesgo corra el inversor al poner su dinero más cláusulas inamovibles e incluso abusivas puede haber. Sin embargo, si el artista o banda de música tiene una larga trayectoria de éxito es más fácil negociar porque el riesgo que corre el inversor es mucho más bajo que en el primer supuesto. Es decir, sabe que va a recuperar todo lo invertido y ganar mucho.

¿Qué partes intervienen?

El contrato 360º es aquel que se firma entre el artista o banda de música y la editorial musical, o agencia de management que tenga una editorial musical o discográfica. Algunos ejemplos de empresas que realizan este tipo de contratos son: Universal Music, Sony Atv, Warner Chappell.

¿Qué problemática presenta?

El contrato 360º no se debe de firmar alegremente sin consultar con un abogado musical y con expertos en la materia. Este contrato tiene la particularidad de blindar a los músicos de tal manera que no puedan hacer actuaciones donde ellos quieran y cuando quieran. Muchas veces se blindan hasta las canciones que se pueden tocar o no, si el músico decide irse en un futuro a otra discográfica. También puede que tengan ellos los derechos de la marca comercial del artista o banda de música, pudiendo impedir cualquier movimiento comercial como por ejemplo, grabar discos realizar actuaciones bajo ese nombre. Así mismo, puede afectar a  colaboraciones con otros artistas y al uso de las redes sociales y cómo se debe de tratar la imagen (marca) del artista o grupo de música.

El contrato de representación artística o contrato de management es el relativo a la relación que se forja entre músicos, artistas, grupos de música, bandas musicales y sus representantes.

El mánager es la persona o figura que va a desarrollar la carrera artística del músico y el que va a guiar a estos músicos en el día a día de la industria musical y sus funciones pueden ser diversas. El manager musical es la persona que te presentará a concursos, que solicitará las subvenciones para apoyar tu proyecto musical, que supervisará las actuaciones, que buscará actuaciones y venderá tu producto musical además de realizar otras muchísimas funciones que deben quedar descritas en el contrato de representación artística o contrato de management.

El mánager o representante es un trabajo complicado que requiere mucha pasión y energía, así que es normal que esta figura se quede con un 20% de tus ingresos o por el contrario pondrá una cuota mensual equivalente o similar a ese 20% o también puede cobrar por horas dedicadas al desarrollo y venta de ese producto musical.

El contrato de representación artística o contrato de management, al igual que el resto de contratos musicales que hemos visto, tiene que tener fecha, encabezamiento con título del tipo de contrato musical. Además, tiene que tener identificadas las partes, una exposición y las cláusulas correspondientes.

El contrato de representación artística o contrato de management es un contrato de prestación de servicios consistente en asesoría multidisciplinar, para optimizar el desarrollo y la explotación de las cualidades profesionales artísticas, de diversas actividades de promoción, representación, organización y asesoría especializadas. Este contrato, suele incluir una cláusula por la cual el artista musical, o grupo de música, se declaran libre (o libres) de todo compromiso u obligación que pueda limitar, restringir o impedirle el efectivo, puntual y exacto cumplimiento de los pactos y estipulaciones establecidos en el contrato de representación artística o contrato de management. Este último, tiene un objeto, como todos los contratos, en el que se estipula el carácter de exclusividad y el tiempo de duración del contrato. Esta exclusividad es por parte del artista, pero no por parte del mánager que puede tener otros artistas en su cartera.

El resto de cláusulas del contrato de representación artística o contrato de management pueden ser pactadas, aunque la mayoría de los managers musicales tienen un contrato de representación artística o contrato de management que han ido modificando en base a su experiencia y a lo largo de los años. Al no ser que el artista musical o músico en concreto tenga un producto muy bueno es bastante difícil que los managers profesionales quieran cambiarlo porque los riesgos los soporta mayoritariamente el mánager. En caso de ser un grupo musical profesional con una larga trayectoria el riesgo es menor y el éxito mayor por lo que sí cabe la posibilidad de renegociar algunas cláusulas.

Antes de firmar un documento es importante que consultes a un abogado musical porque son profesionales en la industria musical y en cuestiones jurídicas y velarán por tus intereses musicales.

Los contratos musicales son diversos y abarcan innumerables cuestiones relacionadas con la industria musical o el negocio musical. Anteriormente, habíamos hablado sobre el contrato interno de banda o también llamado contrato de grupo musical. En esta entrada te explicaremos otro tipo de contrato musical: el contrato de actuación musical.

Contrato de actuación musical

El contrato de actuación musical tiene la misma forma que el resto de contratos musicales, es decir: el título, la fecha, el lugar de celebración, las partes intervinientes (con todos los datos identificativos), el objeto del propio contrato y también los pactos (o cláusulas), pero aquí podemos tener dos tipos de contratos de actuación musical, uno que muestre la ajeneidad y otro que sea con relación mercantil.

Contratos musicales: Tipos de contratos de actuación musical

En estos contratos musicales es importante saber si la relación que tenemos con la persona que nos contrata (sala de concierto o promotor musical) es una relación laboral o es una relación mercantil.

Eres artista por cuenta ajena cuando tienes un contrato de actuación musical que es a su vez contrato laboral. Es decir, este tipo de contrato de actuación musical se diferencia del resto porque desarrollas tu actividad con ajeneidad y dependencia de un empresario organizador. Este tipo de contratos se rigen por la normativa laboral española, exactamente por el Real Decreto 1435/1985 y los convenios colectivos correspondientes.

Eres artista por cuenta propia cuando el contrato de actuación musical es a su vez un contrato mercantil. Es decir, este tipo de contrato de se diferencia del resto porque desarrollas tu actividad sin ajeneidad y sin dependencia de otro empresario. Estos contratos de actuación musical se rigen por la normativa mercantil española y no están sujetos ni al Real Decreto 1435/1985 y ni a los convenios colectivos.

Contratos musicales: ¿Qué contrato de actuación musical me conviene?

Estos contratos musicales no se pueden elegir por capricho, sino que tendrás que firmar el tipo de contrato de actuación musical que te corresponda y esto depende de la relación que tengas con la empresa que te paga.

Si gozas de un nivel de autonomía a la hora de tocar, si eres tu el que elige el repertorio, el estilo, el vestuario, si tocas esporádicamente para esa empresa y en varios sitios y además aportas tus propios instrumentos y materiales, entonces no existe relación laboral. En este caso los contratos musicales que deberás firmar son mercantiles y tu deberás ser trabajador autónomo.

Un abogado musical puede resolverte las dudas que tengas con respecto al tipo de contrato de actuación musical que debas firmar. La música para eventos a veces puede resultar compleja desde el punto de vista jurídico. Contar con la ayuda de una agencia de música especializada en música para eventos te hará ganar tiempo y seguridad.